Richard Widmarck

En el mundo noticiero de la semana pasada se han dado necrológicas varias y todas muy serias-como corresponde a blogeros muy serios, y también muy centrados en “aquello que debe salir en el blog”- . Así, se habló de Azcona, de Isabel Polanco, de Minguella, del hijo de Clifford Luyk, personajes que en su tarea profesional fueron importantes y valorados por todos.

Y todos los medios se pusieron serios- según la “categoría” del personaje, y en algunos casos el mundo de la cultura fue a funerales y etcétera, etcétera, etcétera…

Y también se murió Richard Widmarck, y pasó como de largo la noticia, porque, claro, pertenece a un mundo ya pasado de moda, donde no caben los héroes de película.

O sea, que a Widmarck que le den por retambufa, pobrecito mío, con lo que a mí me gustaba en sus películas, hasta cuando hace de malo; que tenía una forma de mirar que daba igual que fuera malo, porque tú - o sea yo- lo que quería era que se fuera de una vez con la chica, que siempre era tonta  aunque fuera guapísima, y no se enteraba de que él era el malo, aunque fuera guapísimo…

Bien, pues he visto poco en la Red sobre este pedazo de actor, que, con un simple gesto llenaba el escenario y que mantiene al espectador atento a la pantalla pensando en qué estará pensando él cuando hace lo que hace…

Duro de película, un poco creo yo al margen de otros duros del cine - hace falta un articulo sobre esto: los “Duros” o los “malos” del cine- , porque solía hacer papeles más complejos que lineales, hasta cuando ejerce de psicópata.

Pero claro, la semana ha venido tan cargada de “muertos ilustres” que al pobrecito de Richard le han dado el papel de secundario…

Ya habrá recibido su Oscar allá donde esté.

 

 

Noticia para un guión de cine…

 

Han encontrado en el mar dos barcos, uno alemán y otro australiano, hundidos tras una batalla en la Segunda Guerra Mundial.

Y, leyendo la noticia, estaba pensando qué excelente corto de cine, o película larga se podría hacer, no de las habituales, tipo batallita hasta el momento del hundimiento, ni de retrato psicológico de personajes que ya sabe uno desde el principio que van a morir, sino la película precisamente de las vidas que no vivieron.

Supongamos que - de modo completamente fantástico- tomamos el momento del hundimiento de los barcos, la muerte en las primeras escenas de los personajes, y en los siguientes minutos retomamos la historia “en paralelo”, vemos a los personajes volver a casa, reanudar sus vidas, sus historias personales…hasta el fin de la película en que se anuncia que se han encontrado los dos barcos, y vemos a los mismos personajes llegando a la niebla y dándose cuenta de que solo ellos no se han dado cuenta de su propia muerte hasta ese momento.

Claro, yo no voy a hacer ese corto (aunque lo mismo me invento algo, amenazo) pero podría ser una historia bonita…

A ver si me lee Amenábar…

 

Bardem. No es país para viejos.

 

Pues le han dado a Javier Bardem el oscar al mejor actor de reparto, y nosotros que nos alegramos mucho.

Y nos alegramos mucho porque parece que ahora está de moda lo contrario: hablar mal del cine español, de los actores, ponerlos a caldo porque apoyan muchos de ellos el canon, decir que son unos aprovechados de subvenciones y unas cuantas estupideces más.

Dijo algo Bardem que es cierto, y es su referencia a los cómicos, a dignificar el oficio.

Deberíamos aprender que ser actor, ser actriz, dedicarse al cine o al teatro en España es una larga tradición que se mantuvo a costa de trabajo, sufrimiento, dolor y en muchas etapas de nuestra historia de condiciones penosas. Que los dedicados a este arte, porque actuar es un arte, como dirigir, o crear guiones o hacer la fotografía de una película, o los decorados en un montaje, tienen todo el derecho del mundo a ser respetados, queridos y estimados, y como en este caso, aplaudidos porque se han llevado un premio.

Deberíamos saber que el mundo del cine y el teatro en épocas de dictadura ha sido una importantísima parte en este país para la lucha por las libertades, y no sólo de las suyas, sino de las de todos los españoles, que se han enfrentado siempre a las mordazas, que gentes como la familia Bardem, como Fernán Gómez, como otros muchos, han estado siempre a favor del espectáculo, a favor de la libertad, a favor del arte. Que no se han callado nunca, que son quienes con sus creaciones y con sus opiniones han mantenido en muchos ámbitos nuestra fe en la creación y en la libertad.

Pero éste, “no es país para viejos”.

 

Enhorabuena Bardem.

Robbe Grillet: El año Pasado en Marien-Bad.

Alain Robbe-Grillet ha muerto en Francia.

Ya sabemos que era escritor, que creó o contribuyó a crear el Noveau Roman, y algunas otras cosas.

Pero yo quiero hablar de él porque fue el guionista de la película El año pasado en Marien-Bad, del director frances  Alain Resnais. Y esta película es una de las más bellas historias  que el cine ha creado en el siglo XX.

Una película en blanco y negro Una película que se inicia con un monólogo de más de diez minutos en un lugar al principio indeterminado, y que repite reiterativamente las mismas frases en tono monocorde mientras el espectador va observando salas, salones, cuadros, jardines, estatuas, como perdiendo o asistiendo a la pérdida de no se sabe qué, en un laberinto de memoria y olvido y recuerdo, y que, cuando parece haber acabado, retorna a comenzar en el vestíbulo de un hotel, donde las figuras, entreveladas, no se sabe si son seres reales o meros fantasmas de la imaginación o el recuerdo del personaje que habla.

Robbe Grillet, el guionista de esta película, creó un guión que ha pasado a la historia del cine por su absoluta belleza, por su atmósfera, por su embrujo narrativo, desde el inicio hasta su final, que deja al espectador, en silencio, sobrecogido, sin saber bien por qué siente que él también cree en los fantasmas de Marien- Bad.

Descanse en paz.